好莱坞摄影导演有40年的经验,他带你回到镜头焦距

日期:2021-03-18 14:03

在影视作品的制作中,我们都知道镜头的焦距应该根据场景来决定,但其神秘程度远不止如此。在同一场景中,不同的焦距会带来什么样的视觉体验?哪些镜头语言隐藏在其中?

牛顿·托马斯·西格(Newton Thomas Sieger)是好莱坞的一名摄影师,拥有40多年的专业摄影经验,对镜头选择和相机运动有着深刻而独特的看法。

在本文中,我们推荐这个视频,以获得更多简化版本的详细信息。

在电影中,任何镜头或场景的视觉力量取决于三个主要因素:构图、灯光和摄像机的运动。镜头的选择对这三个因素有很大的影响。通常,我们根据焦距来区分镜头。

焦距

焦距是一个光学概念,我们经常在镜头上看到数字,如50毫米、35毫米等。它代表透镜的中心与聚光焦点之间的距离。下图详细解释了各种光学名词的含义。

焦距通常以毫米为单位。在实际应用中,焦距越长,所呈现的视角越窄,相反,焦距越短,视角越宽。

不同焦距的不同视角(顶部:长焦距,低焦距:短焦距)

因此,不同焦距的镜头不仅会影响拍摄对象的形状,还会决定观众从屏幕上获得多少信息,包括前景和背景。

在我们的基本认知中,视觉选择短焦广角镜头,近距离选择长焦距透镜。实际上,镜头的选择远不止这些,不同的视场、视角等,包含着完全不同的镜头语言。

广角镜头

在尼古拉斯·温丁·雷文(Nicholas Wentin Revine)的电影为生活开车(Driving For Life)中,一些个人表演的特写镜头选择了广角镜头,而不是长焦镜头,这似乎与我们的基本认知背道而驰。

在下面的单张镜头中,奥斯卡和瑞恩并不是在同一帧中出现的。通过广角拍摄,创造了两人之间的距离,使他们看上去比镜头中的实际距离更远,在人物之间的关系中表现出一种疏离感。

同时,观众在广角镜头中形成近距离镜头,会产生一种接近角色的感觉。因此,广角镜头可以用来创造主观视角,让观众觉得自己就在其中。有趣的是,大特写镜头中没有这种独特的感觉,往往是长焦距拍摄的。

大卫·罗素执导了金牌的三位国王

在电影金王三王中,这两个镜头都是长焦距拍摄的,但它们没有广角镜头特有的亲密感。

长焦距透镜

这也是为你的生活开车的剪辑,它用一个长焦距镜头拍摄,给你一种遥远的感觉。

观众似乎从一个更客观、更窥视的角度来观察角色的表演,而长焦距镜头的浅景深使人物与背景分离,加深了观众与角色之间的距离感。

普通镜头

正如字面上所描述的那样,普通镜头拍摄的照片没有什么特别之处,因此它们通常被用作传统的人类视角。

波希米亚狂想曲,布莱恩·辛格导演

在这段剪辑中,两个角色之间的深爱是通过普通镜头恰当地传达给观众的。此时,在这样一种亲密浪漫的情况下,普通镜头虽然非常接近人物,但没有强烈的侵略性感,画面的呈现是非常自然的,不会让观众发挥。

焦距的灵活应用

不同的镜头会对同一主题产生完全不同的感觉。

普通/长焦距透镜

在这枚金牌的三位国王中,马克·沃尔伯格刚刚获救,从一个普通的、甚至轻微聚焦的镜头开始,当人物看上去很接近时,前后的关系非常相似。

但当受到攻击时,乔治·克鲁尼开始采取行动,画面转向了一个更主观的广角镜头,我们将在其中,进入这个紧张的情节和角色的命运。

广角镜头

不同的镜头所传达的视觉感受实际上与它们自己的焦距直接相关,例如广角镜头本身比长焦距透镜本身有更多的视角。在实际距离相同的情况下,不同焦距的镜头会给我们带来不同的空间感。

自上而下:长焦距透镜、普通透镜、广角镜头

我们可以利用不同焦距的独特空间感,创造出独特的镜头风格。例如,金三王的长焦距镜头大大扩大了镜头的运动范围。

波希米亚狂想曲中,当弗雷迪开始演奏时,摄像机用广角镜头的视角包围着他,主角和观众席下的观众都看得很远。

但当他开始演奏时,观众也被他的音乐感动了,并把它放在一起。

我们使用推轨变焦,即保持图片中弗莱蒂的大小,而观众和他之间的距离逐渐缩短,使我们进入由角色和看台下的观众共同创造的音乐世界。

通过深入的了解和研究,即使是最基本的镜头技巧,也会给我们带来如此多的变化和感受。掌握和灵活运用自己的特点,塑造不同的故事基调,传达不同的情感和内在信息,是摄影的魅力所在。

在这两个群体之间不可能有所作为的范围内。