英克尔顿学院:关于电影后期制作的技巧,你不知道

日期:2021-03-10 14:03

首先,声音和屏幕:对于环境声音,没有必要严格地与视频屏幕的制作剪辑相对应,一般来说,环境声音先进入然后出来。根据波形和图片的切点错开1-2帧感觉更好。用你的眼睛和耳朵去感受它。不要太执着于波纹和剪切点。有时,重要的是要考虑到传送到机器的环境声音可能比环境场景稍微延迟。对于一些大的场景,我们应该注意这一点,毕竟光速和声音的传播速度是很不一样的。

2.正常屏幕颜色:电视上的正常屏幕颜色在计算机上往往过于饱和。电视的特点之一是亮度增加,饱和度降低,但过饱和的颜色很容易看到。解决这一问题的方法之一是注意颜色级别的转换,而不仅仅是注意颜色块。

第三,垫面:最重要的是根据原始材料,结合多种调整方法,最大限度地扩大差异。由于人体不含绿色元素,比蓝色更亮,所以垫面效果更好,因为人体不含绿色元素,而且比蓝色亮。在铺垫时应考虑相机指数。4:2:2:2模式可以提供更好的图像采集和记录效果,大大减少边缘的紫色边缘效应。

4.油墨效果:墨的眩晕部分不仅是模糊的一部分,而且一点伽玛破坏线性过渡也会有较好的效果。干笔或写实部分,表现为向下抛物线变换,写意笔画一般是上升的抛物线变换。

5。调色:首先,去掉颜色,只看灰度图像,调整正确的过渡和暗光等级,避免过度调整。然后调整颜色块部分的颜色,即最倾斜的部分的颜色对比度。例如,距离是冷色调,近色调是暖色调,即色彩设计过程。控制颜色转换,使过渡不单调。彩色曲线工具比线性过渡有更多的调整控制。色彩调整不应显着地导致图片质量下降,否则它宁愿不被调整或微调;质量的第一是第一个先决条件的视频制作剪辑。

6。光照效果:通常过于模糊,刚性光效果不太好;刚性、快速变化或总是不断变化的光效果较好。试着做出最合理的光效果,如用PS绘制几层,然后在综合中进行调整,虽然直接使用软件插件的光效果简单实用,但大多数时候它并不适合具体的问题。不要滥用光效应,避免长时间使用光效应,同时控制光效应的水平,甚至最简单的发光特效;设置2-3层亮度和色差层调整,效果会更好。

7.三维动画:三维动画应避免过多的规律性和协调性,合理安排三维动画的节奏关系,适当打破节奏,平面画面将缺乏冲击力。

学会假的打破一些规律:对于变化不大的镜头,你可以使用面具功能来控制调整范围,就像在屏幕上画一样。有时可能会有一些小瑕疵,但运动,或者在整部电影中感觉良好,这需要权衡一下,不需要只关注一张照片。

9、前后镜头结合预览:这在打火石或半机器人等软件中是没有问题的,在某些软件中真的很麻烦。总之,我们不能只通过一个镜头来调整,来把握整体的感觉。

十、多学、多学:从优秀的视频制作片段、三维动画动作形状和配色方案中学到更多的东西。加入你自己的理解,而不仅仅是剽窃,应该在学习和借鉴中加以推广和升华。

11.屏幕颜色:尽量避免纯黑色,纯白色,甚至黑色,按到很深的红色,蓝色等来代替,会使整体色彩更加协调,从整体色调确定具体色调。如果你觉得胶片不够亮或不够暗,尽量避免整体上的变亮或变暗的绝对处理方式,而不是增加面积和比例的光明部分的相关方法来解决。利用曲线工具更容易控制屏幕的局部调整。对于金属光泽的纹理,主要原理是金不怕黑,也就是说,金属纹理的产生必须有黑色的部分,尽量用移动的光线来创造流动的高光效果,而不是反射图,你可以用负光来制造黑暗的部分。

12。构图:除了严肃、权威、权力等表演场景外,尽量使用不对称构图;试着从视频制作剪辑和衔接的角度考虑构图,不要太执着于单一画面的构图。考虑电视的纵横比和单镜头的组成是很困难的。在作曲时,不仅要考虑电视节目中的部分内容,还要考虑动态、时间和空间立体构图。

13。考虑到合成的真实性:真理分为三种方式:物理真理、视觉真理和心理真理。心理现实通常指的是我们没有视觉体验的镜头的合成,比如太空爆炸,这可能与我们在电影中看到的不同。对于这种我们没有真正经验的场景,首先应该强调心理现实。?为了找到合适的视觉体验参考,银幕上70%的图片往往足以让观众满意,另外30%的画面可以作为视觉效果来考虑它是否真实。

14,闪光灯白色:当视频制作剪辑合成程序时,如果不直接使用白色帧叠加,但在原始材料中提高高伽玛和亮度来做简单的动画,然后重叠,这样图像的明亮部分首先变成白色,然后整个图像看起来是白色的。感觉就像光学变化,而不是单调,最好是在最白的时候保持可见的东西,也就是说,不要使用纯白色的单色。

15.切割:合成时,用1-2帧的叠加代替简单的切线,这样过渡就会更平稳。

注意文字、图片、音乐等原材料及优秀作品的收集。参观国内外更多新的、更好的合成学习材料。学习更多,收费更高。

17.强烈节奏的切割:切碎是指在2段或快速白色闪光材料之间添加2至3段本地图片或强烈偏颇的图片,其长度一般不超过每段2帧,可以是相关的,也可以是无关的,并将形成强烈的节奏和影响。

因果性编辑方法:在一段时间内简洁但不能省略的广告影片,有时不管动作是否连续,都采用因果关系的视频编辑方法。也许一拍有一种开始的趋势,下一幕则是出了门。

19.手动调整:为了获得更多的控制和更好的效果,通过简单的鼠标点击,恐怕无法实现自动生成,依靠优秀的视频制作剪辑和特效技术及丰富的思想,才能达到更好和不同的效果。

20.调色:不要相信任何显示器和显示器,不管它们多么昂贵。最好在你的系统上制作一张标准的PAL色卡,并对色调进行比较。同时,尊重眼睛的识别和审美能力,毕竟眼睛是最复杂的设备。

21.色彩选择:当你选择一种颜色时,你可以通过一个面具渲染一个动画,然后选择一个颜色最好的。或者通过颜色相位的调整从0-360的数字周期变化,选择并指出最有意味性的色彩概念;在这个过程中,第一印象往往是非常重要的。

22.电视显示范围和安全盒:每台电视机的显示范围是不同的,因此在相机和后期电影及电视生产中,安全盒只能作为参考。左、右安全帧不如上下安全帧安全,16:9左右的电视可以完全看到左右安全框以外的东西。与CRT电视相比,LCD和等离子电视的显示范围更大。

23、谨慎使用黄色:在彩色视频剪辑中,谨慎使用黄色;黄色在显示终端会显示脏、暗的缺点,虽然它是假的,但会带来审美缺陷;在黄色中添加一点红色,用橙色代替更突出。

24.激发创意灵感:好的影视制作、创意和艺术表现,能增强观众的欣赏能力,吸引观众的视觉感受。通过视频、图片,甚至是笑话和图腾,往往能带来很好的创作灵感。

25、善于沟通:沟通可以不断更新自己的知识,可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足,这对视频剪辑制作水平的快速提高有很大帮助。

26、重视收集和记录:通常有好的想法和想法,有良好的录音习惯,重视收集资料,为影视制作剪辑提供良好的参考。

27.不断提高技能:作为技术人员,特别是艺术领域的创造性、审美和艺术创造者,他们需要不断提高自己的技能。通过技术培训、自学等方式,不时了解行业的最新发展和高端客户的需求,可以根据时代的特点,甚至超越影视制作的前沿,是影视制片特效制作者的责任所在。

28,视野的颜色和深度:视野的颜色和深度很容易被过度调整,导致对某一色调的强烈偏见或视野的深度过于清晰,粗略地看一看感觉很好,再看几次就不忍心了。视觉疲劳很容易,所以建议至少第二天检查一次,通常当你感觉好的时候,参数会回来一点,是好的。

调整心态,积极积累:成熟电影不应该有明显的缺点。在后期的录影制作阶段,往往存在一些缺点,所以我们应该多学习经验,积累更多。

尊重客户:客户最了解的是什么样的影视制作符合自己的心理需求和表现方式,这不是我们制作人员专业技术的单一问题。因此,我们应该尊重顾客在产品推广点方面的意见,让目标群体产生购买力,但在图片和艺术方面,我们可以坚持他们自己的观点。在这两个群体之间不可能有所作为的范围内。